Глубокое погружение в наследие сюрреалистов Лос-Анджелеса

Кэмерон, «Себастьян (Воображаемый портрет Кеннета Энгера)» (1962), бумага, тушь и гуашь, 20 х 30 дюймов (все изображения любезно предоставлены художником и Richard Telles Fine Art)

ЛОС-АНДЖЕЛЕС – Официальная выставка «Сделано в Лос-Анджелесе» проходит в Музее Хаммера, но удачный контрапункт в настоящее время находится в Ричарде Теллесе в районе Фэрфакс. «Сделано в Лос-Анджелесе», третья выставка, проводимая в музее два раза в год, представляет художников, которые уже высоко оценены или же отмечены как многообещающие, тогда как Теллес представляет историческую групповую выставку сюрреалистов из Лос-Анджелеса 20-го века, которые во многих случаях , никогда не были известны за пределами своего круга. Куратор Макса Маслански (сам выпускник программы «Сделано в Лос-Анджелесе» с 2014 года) «Тинселтаун под дождем» представляет собой глубокое погружение в важный аспект истории искусства этого города, который может многое предложить нашему настоящему моменту.

Роберт Уильямс, «Эрнестина и Венера из полиэтилена» (1968), холст, масло с бликами в виде рыбьей чешуи, 50,25 x 29,5 дюймов (нажмите, чтобы увеличить)

«Сделано в Лос-Анджелесе» включает в себя множество художников, работающих в Лос-Анджелесе и его киноиндустрии в частности, наиболее очевидным из которых являются раскопки Дэниела Смолла на разрушенных декорациях Сесила Б. Демилля для «Десяти заповедей». Небольшое, сфокусированное шоу Теллеса демонстрирует, как сюрреализм проник в Голливуд, представляя подборку видеороликов, включая «Loony Tunes» и анимацию Диснея, а также фильмы, в том числе «Сетки дня» Майи Дерен и ее тогдашнего мужа Александра Хаммида. Синестетическая/психоделическая «Оптическая поэма» Оскара Фишингера (1937) представляет собой покадровую анимацию красочных геометрических фигур, декорированную «Второй венгерской рапсодией» Ференца Листа. Это очень похоже на ранние спецэффекты на MTV и имеет сильное родство со слиянием музыки и визуального искусства Кандинского. В хорошо изученном эссе Маслански о выставке рассказывается, как Уолт Дисней нанимал европейских эмигрантов, в том числе художников для этого шоу, которые смешивали визуальные эффекты компании с сюрреалистическими образами, которые они привезли с собой с континента.

Видеокомнату делят в основном фотографии, из которых меня особенно поразила работа Уильяма Ливитта «Случайный выбор: сумка, перчатка, огонь, мыши» (1969), состоящая из трех фотографий несвязанных друг с другом предметов, организованных таким образом, чтобы подразумевать своеобразные повествования — на среднем изображении показаны две чучела мышей, по-видимому, выбегающие из бумажного пакета вместе с двумя ожившими перчатками, одна из которых странным образом загорелась. На двух изображениях Эдмунда Теске под названием «Джордж Хермс, Каньон Топанга» (1962) Гермс стоит обнаженным в чапарале, как ошеломленный страдающий амнезией. Единственная картина в этой комнате — шедевр Роберта Уильямса (который также создавал иллюстрации для Zap Comix) «Эрнестина и Венера из полиэтилена» (1968), изображающая обнаженную женщину, стоящую под высокой красной женской статуей, вид снизу и воздушный шар. -похожая по форме, кажется, что сделанная из нержавеющей стали с высокой отражающей способностью. В этом причудливом изображении Уильямс предвосхищает как Джеффа Кунса, так и Джона Каррина (Кажется, Каррин позаимствовал эту фигуру у Уильямса так же, как и у братьев ван Эйк). Впечатляющие блестящие блики на женщине-воздушном шаре сделаны из измельченной рыбьей чешуи — материала, который, как я ожидал, не проживет еще полвека.

Вид инсталляции «Тинселтаун под дождем: сюрреалистическая диаспора в Лос-Анджелесе 1935–1969» в Ричарде Теллесе, Лос-Анджелес.

Все остальные картины и рисунки висят в главной галерее, на одной стене, начиная с уровня глаз и поднимаясь к потолку, в салонном стиле. У меня было такое чувство, будто я вошел в парижский дом Гертруды Стайн, и это было весело, хотя к моменту выхода из галереи у меня заболела шея (мы должны страдать за искусство). На этой стене заметно влияние Пикассо, а несколько других полотен созданы в стиле Дали или Клее. Работа в этой комнате проясняет, что эти художники из Лос-Анджелеса, хотя многие из них были родом из Европы, не были сюрреалистами вашей матери (или бабушки). Например, вы не найдете сказочных сцен в стиле Макса Эрнста, но вместо этого увидите менее знакомые направления сюрреализма, выросшие из оригинальных экспериментов на континенте.